Il y a cinq ans, lors de la 10e édition du Festival Photo de Phnom Penh, nous avions fièrement étendu notre célébration à Siem Reap, en présentant le travail de dix talentueux photographes cambodgiens. Bien qu'aucun d'entre eux n’eut été originaire de Siem Reap, cette exposition a marqué un moment important dans notre volonté de promouvoir la photographie au Cambodge.
Depuis lors, Photo Phnom Penh a poursuivi son engagement en encourageant la créativité par le biais d'ateliers annuels, en s'engageant avec des photographes émergents et en fournissant une plateforme pour leurs voix. L'atelier qui s’est tenu en 2019 a été particulièrement inspirant, révélant une richesse de talents et des perspectives innovantes qui nous ont surpris et ravis.
Cette année, alors que nous célébrons la 15e édition de Photo Phnom Penh, nous sommes ravis de revenir à Siem Reap. Après l'événement principal de Phnom Penh, nous inaugurerons une série d'expositions dans divers lieux de Siem Reap, mettant en lumière la qualité et la créativité exceptionnelles des photographes locaux.
Grâce au soutien généreux de la Coopération suisse au développement au Cambodge, qui depuis deux ans soutient le festival, les expositions visent à mieux faire connaître la photographie cambodgienne au sein de la communauté et à donner aux jeunes l’occasion de s'impliquer. Nous sommes également reconnaissants à notre coorganisateur, l'Institut français du Cambodge.
De documentaires aux œuvres conceptuelles, ces expositions représentent l'aboutissement de projets réalisés par les photographes de Siem Reap. Chaque pièce reflète leur vision et leurs expériences uniques, et nous sommes très fiers de présenter leur travail. Cette exposition n'est pas seulement une célébration de la photographie ; elle témoigne de la vitalité de la communauté artistique de Siem Reap.
KHIEV Kanel, qui a longtemps participé et porté le festival Photo Phnom Penh, est co-commissaire local : sa vision artistique et sa créativité ont joué un rôle déterminant dans l'élaboration de ces expositions. Notre partenaire principal, l'Alliance Française de Siem Reap, accueillera cinq expositions sur des thèmes variés et proposera des ateliers.
Parmi les points forts, la série d'autoportraits de HANN Enong, avec pour toile de fond, un voile nocturne errant. À l'intérieur de bâtiments abandonnés, nous assistons à la surprenante première rencontre entre Bunsor et Yeykhla, ainsi qu'au commentaire de LAY Chanveasna sur la violence domestique.
CHHEN Vannak partage une histoire d'amour sincère et une série d'autoportraits, tandis que ROUN Ry présente une saisissante série en noir et blanc explorant les mangroves du bord de mer, contrastant avec les petits lacs de Siem Reap. BATY Morokot capture des ponts disparus remplacés par de nouvelles constructions, et SOK Rina présente de riches récits derrière les rizières.
Nous suivons également le voyage aventureux de deux femmes, SOEUM Hoeung et CHAU Sophon, qui ont quitté leur foyer pendant un an pour explorer leur pays, partageant leurs expériences à travers leur périple à moto et l'écriture. Rejoignez SEM Sara dans sa visite des bâtiments mystérieux de la ville et admirez la série de portraits de YUN Ranuth qui capture l'essence de la vie. LIM Bunhong souligne les contrastes saisissants de la lumière dans ses images de sculptures et de la vie quotidienne, tandis que HOU Sokratana (David James) plonge
en profondeur pour découvrir les déchets dans l'eau. Enfin, vous serez captivés par la documentation de SONG Pisith des marchés aux poissons.
Nous remercions chaleureusement tous nos partenaires qui ont accueilli chaleureusement nos artistes et leurs oeuvres pour qu'ils explorent Siem Reap à travers leur objectif. Nous remercions tout particulièrement l'administration de Siem Reap, le Centre national pour la jeunesse cambodgienne, l'Alliance Française de Siem Reap, la Treeline Gallery, l'hôtel Glow Inn, Templation Angkor Resort, la résidence Neakbong et le Centre d'études khmères.
Rejoignez-nous pour explorer ces histoires captivantes à travers les yeux des talentueux photographes de Siem Reap.
EXPOSITIONS À SIEM REAP
HANN ENONG - CAMBODGE
“The Lost”, 2019
Alliance Française Siem Reap 30 novembre 2024 – 17 janvier 2025
Il arrive que nous nous sentions perdus, que nous ne sachions pas quelle est notre place dans ce monde ni où elle se trouve. Avec légèreté, avec un sens très sûr de la couleur, proche de références picturales, une jeune femme s’invente un, deux, trois, peut-être mille endroits. Pour cela, elle se met en scène dans des espaces qu’elle choisit avec soin, au coucher du soleil ou en pleine nuit. Une ambiance mystérieuse, davantage de questions que de réponses, mais l’invention d’un monde intérieur que la photographie permet de visualiser. Et, au final, une approche très contemporaine combinant cinéma et peinture.
Née en 1993, Hann Enong est la fondatrice de SAHAT et réside à Siem Reap. Sa formation en finance lui a permis de travailler pour diverses entreprises dans l’industrie du tourisme avant de découvrir sa passion pour le domaine de mode. La photographie et la peinture sont ses exutoires, lui permettant d’échapper à la routine de sa vie professionnelle et d’exprimer sa créativité artistique. Sa première expérience en photographie a été l’atelier organisé avec SOVAN Philong par l'association Photo Phnom Penh à la fin de l'année 2019. C’est le résultat de ce travail qui est exposé.
SOEUN BUNSOR - CAMBODGE
“Bunsor & Yeay Khla” 2019
Alliance Française Siem Reap 30 novembre 2024 – 17 janvier 2025
Incarnant des personnages masculins et féminins, la photographe raconte l'histoire célèbre de Dap Chuon et de sa femme dans leur maison historique. Cette série utilise la photographie comme une forme de narration, mêlant des éléments de fiction à un riche réalisme, et donnant vie au récit historique dans le cadre intime de leur maison.
Au-delà de la simple documentation, elle crée un dialogue entre le passé et le présent, encourageant la réflexion sur le rôle que nous jouons dans notre propre histoire. À travers ce prisme, nous pouvons apprécier la résilience de l'amour et le tissage complexe de l'expérience humaine qui nous relie tous.
Née en 1987, SOEUN Bunsor vit et travaille à Siem Reap. Elle est diplômée en archéologie de l'Université royale des beaux-arts en 2010. Elle a rejoint l'INRAP pour des recherches archéologiques en collaboration avec l'aéroport de Siem Reap et l'Autorité APSARA, sous la direction de Pierre Baty. Elle travaille actuellement à temps plein au département de la communication de l'Autorité APSARA. En plus de son travail archéologique, Bunsor est douée pour chanter à deux voix - masculine et féminine - et est de plus en plus reconnue comme Yeay Khla sur les réseaux sociaux.
LAY CHANVEASNA – CAMBODGE
“Domestic Violence”, 2019
Alliance Française Siem Reap 30 novembre 2024 – 17 janvier 2025
Une femme cambodgienne sur cinq est victime de violences domestiques, transformant ce qui devrait être un refuge en un environnement dangereux et peu harmonieux. Les femmes ont le droit de vivre à l'abri de toute forme de violence. Ensemble, nous pouvons oeuvrer pour mettre fin à cette situation et créer une communauté plus sûre pour tous.
“Mes thèmes de prédilection sont les paysages, la macrophotographie et les oiseaux. En 2019, j'ai eu l’opportunité de participer à un atelier de photographie avec SOVAN Philong, où j'ai été initié à l'art conceptuel - un nouveau domaine passionnant que je souhaite approfondir et développer. Chaque photo raconte une histoire, et parfois ces histoires peuvent changer le monde. J'aspire à utiliser la photographie comme un moyen pour créer un changement positif.”
LAY Chanveasna est né en 1989 à Siem Reap, au Cambodge. Son parcours dans la photographie a commencé en 2012, alors qu’il travaillait avec des enfants en réalisant des reportages sur le terrain. Au cours des dix dernières années, il a développé une profonde passion pour la capture d'images.
CHHEN VANNAK - CAMBODGE
“Srey Ni & GN”, 2019 et “Och... ”, 2021
Alliance Française Siem Reap 30 novembre 2024 – 17 janvier 2025
Quand je ne peux pas voir avec mes yeux.
Srey Ni & GN, 2019
C’est une histoire racontée avec calme, dans un style documentaire sans aucun artifice, ni jugement. C’est une histoire qui devrait simplement être perçue comme « normale », « banale ». Srey Ni & GN étaient deux femmes qui s’aimaient et qui vivaient ensemble à Siem Reap pendant trois ans. Leur couple a subi de dures discriminations, y compris de la part de leurs proches. Mais cela n’a fait que renforcer leur amour. Cela a pris du temps, mais grâce à leur véritable amour, qui leur a permis de se soutenir mutuellement, leur relation a fini par être acceptée par la plupart des gens qui les entouraient. Elles vivent maintenant ensemble, bénéficient d’un excellent environnement de travail et ainsi que de l'acceptation de leurs amis et de leur famille. Cette histoire, qui nous invite à réfléchir sur les identités et à accepter et respecter les différences , est finalement une lueur d’espoir. Une histoire positive qui ne fait ni bruit ni mal.
Och..., 2021
Qui suis-je ? Comment peut-on me définir et qu’est-ce qui peut me définir ? C’est autour de ces questions fondamentales, en interrogeant sa propre identité, que CHHEN Vannak développe Och…, une série originale dans laquelle il est à la fois le sujet et l’objet. Il sait que l’on ne peut réduire quelqu’un à son apparence physique – même si c’est trop souvent ce que les règles sociales imposent – et il cherche à rendre visible un moi profond, complexe, à la fois doux et angoissé, harmonieux et plein de doutes. Ce qui donne un ensemble aux teintes sombres et au style expressionniste.
“Och... est une cicatrice, le voyage et les victoires gravées en moi. Elle met en valeur les luttes du passé et les expériences qui m'ont fait exister. La déconnexion entre mon corps, mon âme et ma famille me maintient ancré et en retrait de la société.”
CHHEN Vannak (né en 1993 à Siem Reap, Cambodge) est un artiste basé à Phnom Penh qui travaille dans les domaines de la photographie, de la vidéo et de la performance. Diplômé en 2011 de la Faculté d'information et de technologie, il a fondé « moool creation », qui se concentre sur la consultation créative et la conceptualisation. Le travail de Vannak interroge les notions d'identité et d'existence. Parmi ses récentes expositions, on peut citer « Is Beauty Truly Resilient » à 5Pointz et à l'université de Kon Kaen (2024), ainsi que « Neak Leng Tek » à la Treeline Gallery (2023). Il a participé à l'atelier photo d'Angkor et développe actuellement sa série photographique « Holding On ».
Il a suivi le programme de photographie contemporaine et de documentaire de Sa Sa Art Projects (2020) et a participé à des expositions collectives telles que « Adaptation ? » (2021), « The Simultaneous » (2021) et à la projection de « Someone Like You » au Mirage, Siem Reap (2021). Il a également participé à un atelier photo à Siem Reap (2019).
ROUN RY - CAMBODGE
“The Last Mangrove”
Alliance Française Siem Reap 30 novembre 2024 – 17 janvier 2025
ROUN Ry, originaire de Banteay Mean Chey, s’est installé à Siem Reap en 2006 pour y étudier et a découvert la photographie grâce à Anjali House et au Angkor Photo Festival. Devenu une passion, il a organisé sa première exposition personnelle en 2019 et a participé à plusieurs festivals internationaux, et son travail a été publié à plusieurs reprises. Dans sa série en noir et blanc, il se concentre sur « la perte et la restauration des mangroves au Cambodge ». L’utilisation d’un cadrage précis, d’une diversité de points de vue et de distance ainsi que du noir et blanc et d’une lumière assez spectaculaire donne une ambiance dramatique à sa série.
« Ma série documente l’impact de la destruction et met en lumière les initiatives locales de restauration. Les habitants s’inquiètent de la diminution du stock de poissons à mesure que les mangroves sont défrichées pour le développement, ce qui nuit à la fois à la biodiversité et au bien-être de la communauté. Le changement climatique exacerbe encore ces menaces, l’élévation du niveau de la mer et des températures mettant en péril les écosystèmes fragiles. Si nous n’agissons pas pour préserver et restaurer les mangroves, nous serons confrontés à de graves conséquences. Les communautés commencent à s’unir pour sauver les mangroves restantes, et mon projet vise à raconter leur résilience face à l’adversité. »
Les forêts de mangroves jouent un rôle essentiel pour les écosystèmes côtiers en prévenant l’érosion et en fournissant des habitats aux espèces marines. De 1989 à 2017, le Cambodge a perdu près de la moitié de ses forêts de mangroves, soit environ 1 415 hectares par an, principalement en raison de la culture du sel, de la production de charbon de bois et de l’élevage de crevettes. Dans des provinces comme Koh Kong et Kampot, les taux de destruction ont atteint jusqu’à 52 %. Alors que 75 à 80 % des habitants des côtes dépendent de la pêche, la disparition des mangroves menace leurs moyens de subsistance.
BATY MOROKOT - CAMBODGE
“The Siem Reap Bridges”
Along The River (Art Center Market)
30 novembre 2024 – 17 janvier 2025
La petite ville de Siem Reap – qui donne accès aux temples d’Angkor – est traversée par un long canal sur lequel ont été édifiés une vingtaine de ponts, la plupart en bois. Depuis quelques années et en raison des transformations de la ville qui veut s’adapter de plus en plus au flux touristique, certains sont détruits et remplacés par des ponts en béton afin de permettre aux voitures de les emprunter.
BATY Morokot a documenté, calmement et en couleurs, l’activité permanente sur ces vieux ponts indispensables à tous, empruntés aussi bien par les piétons que par les motos.
Née en 1986 à Siem Reap où elle réside et travaille, elle pratique d’abord et principalement la peinture. Son travail de bénévole au sein de sa communauté est nourri à la fois de son observation de la vie quotidienne, de la nature et de la culture. Elle utilise la peinture comme moyen d'explorer les souvenirs, d’offrir une nouvelle perspective sur les objets ordinaires et sur les situations de la vie quotidienne. Elle a rejoint Artcation à Chhlong, un programme d'ateliers conçu pour les clients du Relais et les enfants locaux, Kratie (2021), elle a suivi l'atelier de photographie dirigé par SOVAN Philong, Siem Reap (2019). Elle est diplômée de la Build Bright University dans le domaine de la comptabilité et de la finance (2007).
RANUTH YUN - CAMBODGE
“Spouts of Life”, 2019
Galerie Treeline 30 novembre 2024 – 2 janvier 2025
Ce qui nous frappe tout d’abord, c’est l’étrangeté. Les images sont à la fois très simples et totalement mystérieuses. Des portraits frontaux, cadrés serré, obéissant aux mêmes règles et qui semblent pouvoir être des éléments d’une série documentaire. Mais les visages sont transformés par la présence de graines de tailles et couleurs différentes, collées à même la peau, qui sont difficiles à interpréter. Le photographe, amoureux de la nature et de la photographie, transforme ses modèles en masques vivants, contrôlant parfaitement sa lumière et évitant les effets. Il nous laisse face à des mystères. Pour certains, ces visages deviennent inquiétants, atteints de curieuses maladies, pour d’autres – qui reconnaissent les graines – la combinaison de la nature et de l’humain est porteuse de futur et d’espoir.
Né en 1996, ce jeune photographe basé à Siem Reap est totalement autodidacte dans le domaine. Après des études qui le destinaient à travailler dans le domaine du tourisme – ce qu’il fit quelque temps – il choisit de se dédier à la photographie, qui est une véritable passion. Il réalise des travaux commerciaux dans différents domaines, des mariages aux utilisations dans la communication, entre autres pour l’hôtellerie et des clients locaux. Son désir de vraiment s’exprimer avec la photographie l’a amené à suivre plusieurs stages, entre autres à Angkor Photo Festival et en 2019 avec SOVAN Philong. C’est durant ce dernier qu’il a initié la série de portraits exposés à festival Photo Phnom Penh 2020 à Phnom Penh, et aujourd’hui présentés à Siem Reap.
HOU SOKRATANA (DAVID JAMES) - CAMBODGE
“Trash”, 2019
Galerie Treeline
30 novembre 2024 – 2 janvier 2025
Pour évoquer et visualiser les désastres entrainés par la prolifération du plastique qui finit par se retrouver dans les océans et provoquant de graves conséquences sur la faune et la flore sous-marine, HOU Sokratana (David James) a choisi la métaphore en composant un petit conte tragique. On peut voir, sous une belle lumière, le ballet des poissons, libres, qui peu à peu se trouvent confrontés au plastique – transparent donc peu visible – et sont enfermés, se retrouvant prisonniers.
Né en 1982 à Siem Reap, HOU Sokratana (David James) a d’abord appris le dessin à Color Cambodia, puis a suivi en 2011 un cours d’initiation à la photographie avant d’obtenir en 2014 son diplôme en ingénierie civile. Pratiquant également la sculpture, qu’il a exposé à plusieurs reprises, il a complété sa formation en photographie en suivant en 2019 le workshop donné par SOVAN Philong. Il est également guide pour des touristes japonais.
SONG PISITH - CAMBODGE
“Fish and Ice Cubes”
Center for Khmer Studies (dans le jardin)
30 novembre 2024 – 2 janvier 2025
Nous reconnaissons bien des poissons, mais ce que nous remarquons en premier, ce sont leurs formes et leurs textures. Plus que tout, ils nous évoquent des sculptures.
« J'ai récemment pris plusieurs photos de fruits de mer et de poissons stockés sur de la glace pour une conservation à long terme. L'interaction entre la glace et le poisson a quelque chose d'intrinsèquement attrayant qui a retenu mon attention. Après la prise de photographies, j'ai longuement expérimenté l'édition des images. J'ai trouvé que l'utilisation d'un noir et blanc très contrasté les rendait plus abstraites et imaginatives, invitant les spectateurs à les voir d'une manière nouvelle et intrigante ».
SONG Pisith, né en 1981 dans la province de Siem Reap, est passionné d'art depuis son enfance. Enfant, il a étudié la peinture traditionnelle au Wat Reach Bo et la peinture moderne à l'école de peinture Color Cambodia. Il a commencé son parcours photographique avec un appareil photo argentique au Japon en 2002. À son retour au Cambodge, il opère une transition vers la photographie numérique, accumulant plus de 20 ans d'expérience. Pisith est spécialisé dans la macrophotographie, la photographie rapprochée, la photographie infrarouge et les paysages. Il est également guide touristique parlant japonais. Aujourd'hui, il aspire à l'indépendance artistique et vise à transmettre l'identité et l'âme de l'art khmer à travers sa photographie et ses interactions directes avec les touristes.
SEM SARA - CAMBODGE
“Mysterious Building”
Templation Angkor Resort
30 novembre 2024 – 2 janvier 2025
La maison devrait être un lieu harmonieux pour tous, alors pourquoi cet abri chaleureux a-t-il été abandonné, que ce soit dans la forêt ou au coeur d’ une ville animée ? Le contraste entre l'extérieur, accueillant, et l'intérieur, déserté, soulève des questions et suscite la curiosité. Quelles histoires se cachent dans ses murs ? Derrière la triste décision du propriétaire de l'abandonner, il y a sûrement une histoire poignante qui fait écho à la complexité de la vie et au passage du temps.
Né en 1989, l'art a toujours été l'une des plus grandes passions de SEM Sara. Dès son plus jeune âge, il a pris plaisir à écrire des romans, en élaborant des récits complexes qui permettaient d'explorer les profondeurs de l'expérience humaine. Ce loisir reste une partie précieuse de sa vie, servant de base à son expression créative. En 2015, il découvre son amour pour la vidéo et la photographie, qui sont devenues depuis des exutoires essentiels à sa créativité. Ces supports visuels lui permettent de capturer des moments et des émotions fugaces, offrant une nouvelle dimension à la narration. Sara cherche à partager sa perspective unique avec les autres, en tissant des images et des récits qui résonnent à un niveau plus profond.
SOK RINA - CAMBODGE
“Rice” NeakBong Residence 30 novembre 2024 – 2 janvier 2025
Quelles que soient les circonstances, le riz a toujours été un aliment de base vital pour tous les Cambodgiens. L'agriculture joue un rôle crucial dans le développement de la nation, en termes de sécurité alimentaire, de génération de revenus, d'emplois et d'amélioration de l'état nutritionnel de la population. Dans cette série, se sont les récits qui se cachent derrière cette ressource alimentaire précieuse que dévoile la photographe.
Née en 1988 à Siem Reap, Rina est une photographe autodidacte, soutenue par sa famille. Après avoir obtenu son diplôme, elle a commencé sa carrière de photographe en travaillant avec diverses institutions à Siem Reap.
En 2016-2017, Rina a participé au concours de photographie de la Japan Professional Photographers Society (JPS) au Japon, remportant un prix deux années de suite. En 2019, elle a participé à l'atelier photo dirigé par SOVAN Philong, organisé par l'association Photo Phnom Penh. En 2021-2022, Rina participe aux International Photography Awards (IPA) aux États-Unis dans la catégorie Professional : Architecture, ce qui lui a permis d'obtenir un certificat en photographie professionnelle.
Rina a maintenant créé sa propre galerie pour présenter certains de ses travaux photographiques. À terme, son rêve est de voir l'industrie de la photographie au Cambodge se développer et s'étendre comme dans d'autres pays.
BUNHONG LIM - CAMBODGE
“Angkor Unveiled: Nature, Heritage and Community”
Glow Inn Hotel, Siem Reap 30 novembre 2024 – 30 mars 2025
Angkor, ce sont les temples, la sculpture, la splendeur qui ont traversé les siècles et nous parlent encore aujourd’hui avec la même intensité. Mais Angkor, depuis des siècles, ce sont aussi des gens, des activités, la relation entre la nature et l’homme, ce sont des croyances, une culture profonde. Angkor n’est pas seulement un lieu historique ; Angkor vit.
Ces éléments se sont transformés, ont évolué à travers le temps, mais sont restés solides sur leurs bases. Il est alors essentiel que nous les préservions, que nous les célébrions et que nous en prenions soin. Il nous faut, pour cela, regarder attentivement et respectueusement aussi bien la mousse qui dessine autrement une statue, que les gestes d’une jeune femme, d’un moine, d’un singe, mais également ceux de celles et ceux qui travaillent.
Né à Siem Reap en 1983, LIM Bunhong travaille dans le domaine de la conservation des monuments d'Angkor et de la recherche sur le patrimoine immatériel du site d'Angkor. Naturellement en phase avec ces thèmes, il se définit comme « angkorien et cambodgien ». Il cadre habilement les détails tout en situant les scènes dans le paysage, capturant des fragments et embrassant la vision expansive d'Angkor.
SOEUM HOEUNG et SOPHON CHAU - CAMBODGE
“Freedom of Two Ladies”
Cambodian National Youth Center, Siem Reap
30 novembre 2024 – 2 janvier 2025
Quel effet cela fait-il d'avoir la vie que l'on souhaite ? De ne pas se contenter de rêver, mais de vivre véritablement ses rêves ? « 367 jours » raconte le voyage extraordinaire de deux Cambodgiennes qui se sont lancées dans une aventure audacieuse à travers les 25 provinces du Cambodge sur leur moto. Au cours d'une année transformatrice, elles ont embrassé une liberté totale, explorant la diversité et la complexité de leur patrie tout en forgeant un lien d'amitié indéfectible.
Ce projet est plus qu'un simple carnet de voyage ; c'est une collection vibrante d'histoires, d'expériences et de saveurs qui reflètent l'essence de la vie au Cambodge. En devenant écrivaines, elles créent un espace unique d'apprentissage, de soutien et de croissance, imprégnant leur voyage de créativité et d'autonomie.
Le voyage de 12 000 km en 367 jours marque le début des histoires inspirantes de deux femmes faisant preuve de courage, de découverte de soi et d'amour pour leur pays.
SOEUM Hoeung est née dans la province de Siem Reap, au Cambodge, et a été élevée par une mère célibataire dévouée. Immergée dans un mode de vie rural dynamique, riche en histoire, en culture et en nature, elle a appris les valeurs de la communauté et de la coopération dès son plus jeune âge. Passionnée par l'apprentissage et les voyages, Hoeung a dû relever des défis mais est restée déterminée à progresser. En 2007, elle obtient une bourse pour étudier l'économie agricole et le développement rural à l'Université royale d'agriculture de Phnom Penh. De retour dans sa ville natale en 2016, elle a travaillé comme agent de développement communautaire sur des projets éducatifs et environnementaux. En 2020, elle a parcouru le Cambodge avec son ami Sophon pour découvrir leurs racines. En 2024, Hoeung obtient une bourse pour un master en objectifs de développement durable en Nouvelle-Zélande.
CHAU Sophon se consacre à l'autonomie, avec plus de 10 ans d'expérience dans les secteurs du développement et du privé. Elle se concentre sur les moyens créatifs de rendre les jeunes femmes autonomes dans les domaines liés à la responsabilité sociale, à la paix, à l'éducation, aux moyens de subsistance et à l'esprit d'entreprise. Sophon se passionne pour la motivation des personnes afin qu'elles acquièrent la confiance nécessaire pour poursuivre leurs objectifs et apporter une contribution positive à la société. Elle a été bénévole, mentor, facilitatrice, coordinatrice, leader, coach, conférencière et avocate. En 2020, elle a réalisé son rêve de voyager dans les 25 provinces du Cambodge pour démontrer que les capacités d'une personne ne sont pas définies par son sexe ou son statut social. Elle encourage les autres à prendre leur vie en main et à créer leurs propres opportunités. Ce voyage l'a incitée à travailler sur un livre avec sa partenaire de voyage, partageant leurs expériences et leurs histoires positives, dont le lancement est prévu pour 2025.
Consulter le programme ici :
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